京友禅とは？
京友禅（きょうゆうぜん）は、京都市とその周辺で製作される伝統的な染色品です。絹の白生地に対して、筆や型紙を用いて模様を染めるこの技法は、布の上にまるで絵画を描くような精緻な意匠表現が魅力です。
染色方法は主に2種類。「手描き友禅」は絵師が下絵を描き、糸目糊で防染したのちに一筆ずつ色を挿していく技法で、繊細な色使いやぼかしの表現に優れています。一方の「型友禅」は、色ごとに彫った型紙を使い分けながら染め上げる技法で、量産性と華やかさを兼ね備えています。
| 品目名 | 京友禅（きょうゆうぜん） |
| 都道府県 | 京都府 |
| 分類 | 染色品 |
| 指定年月日 | 1976（昭和51）年6月2日 |
| 現伝統工芸士登録数（総登録数） ※2024年2月25日時点 | 171（435）名 |
| その他の京都府の伝統的工芸品 | 西陣織、京漆器、京小紋、京黒紋付染、京繍、京くみひも、京焼・清水焼、京仏具、京指物、京鹿の子絞、京仏壇、京石工芸品、京人形、京扇子、京うちわ、京表具（全17品目） |
京友禅の産地
水と文化と分業が息づく、染色都市・京都の風土
主要製造地域
京友禅の主産地は、京都市とその周辺地域です。古都として千年以上の歴史を持つ京都は、宮廷文化と町人文化が交差する日本有数の文化都市であり、染織や絵画などの伝統技法が継承・発展してきました。
平安時代以来の装束文化に加え、江戸時代には町人層の台頭によって晴れ着や婚礼衣装の需要が高まりました。特に元禄期には文芸や装飾美術の隆盛とともに、衣装の意匠性も追求され、染色技法としての京友禅が確立されていきました。さらに、明治期には海外輸出を見据えた製品開発も進み、染色産業の近代化に貢献しました。
また、琳派・狩野派・浮世絵などの絵画様式が京友禅の図案に多大な影響を与えており、扇絵・屏風絵・蒔絵などの装飾芸術と連動しながら、独自の文様世界を築いてきました。京都は古くから職人町が発達しており、染色に関わる各分野（図案・糊置き・引染・刺繍など）の専門職が地域内に点在することで、効率的かつ高品質な分業体制が成立しました。
京都盆地特有の寒暖差と湿潤な空気が、染色に適した環境を提供してきました。さらに、鴨川・堀川・白川など多くの清流が市内を流れており、染め上げた布を水洗いする「水元」に適した場所とされてきました。かつては鴨川での「友禅流し」が風物詩として知られており、今もその情景は京都の染色文化の象徴として記憶されています。
京友禅の歴史
友禅斎の筆が導いた、模様染め400年の進化
京友禅は、江戸時代から今日にいたるまで、日本の染色技術の頂点に立ち続けてきました。その歩みは、各時代の美意識と技術革新の積み重ねにほかなりません。
- 1670年代（江戸前期）：京扇子の絵師・宮崎友禅斎が活躍。絵画的な模様を布に応用し、「友禅染」の原型が誕生。
- 1680年代：友禅斎の意匠が町人の間で人気となり、婚礼衣装や祝儀用着物に使用されるようになる。
- 1700年代初頭：糊置きやぼかし技法が体系化され、絢爛な意匠表現が確立。琳派や狩野派の絵画様式の影響が強まる。
- 1760年代（江戸中期）：分業体制が確立し、糊師・挿し友禅師・引染師など専門職が登場。産業としての規模が拡大。
- 1800年代前半（江戸後期）：金箔・刺繍との組み合わせ技術が進化し、「加飾友禅」が定着。
- 1870年代（明治初期）：廣瀬治助が「写し友禅」を発明。のちに「型友禅」として発展。量産体制が可能に。
- 1890年代（明治中期）：海外輸出用の友禅が製作され、万国博覧会などに出品。国際的評価が高まる。
- 1976年（昭和51年）：京友禅が経済産業大臣より「伝統的工芸品」に指定される。
絵師の美意識から始まった京友禅は、技術と感性の積み重ねにより、今も進化を続ける日本の染色文化の象徴です。
京友禅の特徴
布上に咲く、日本画のような色彩と構図美
京友禅の最大の特徴は、「描く染め」であるという点にあります。手描き友禅では、一つひとつのモチーフを筆で丁寧に描き、濃淡やぼかしを駆使して、まるで絵画のような風景や草花を布上に浮かび上がらせます。琳派文様や有職文様など、古典美をモチーフとしながらも、自由な構図と豊かな配色で、装飾性に満ちたデザインが生まれます。
型友禅では、1色ごとに別の型紙を用い、数百にもおよぶ工程を経て模様を完成させます。型紙を用いながらも、金銀箔、刺繍などの手仕事が加えられることで、工業製品とは一線を画す「手業の染め」としての品格を保っています。
また、京友禅は多くの工程を分業で担うことも特徴であり、それぞれの職人の高い専門性が、製品の完成度と芸術性を支えているのです。
京友禅の材料と道具
絹と筆が生む、色彩と線の繊細な調和
京友禅の製作には、上質な絹生地と、伝統的な染色道具が欠かせません。筆づかいや配色には高度な技術と感性が必要とされます。
京友禅の主な材料類
- 白生地（絹）：滑らかな肌ざわりと発色の良さが特徴。
- 糸目糊（もち米や米ぬか由来）：防染のための糊。細い線を描くために用いられる。
- 染料：天然・化学ともに使用。発色と堅牢度を両立する。
- 金箔・銀箔：装飾用として使用される。
- 色糸：刺繍の仕上げに用いられる。
京友禅の主な道具類
- 筆：挿し友禅用に用いられる。毛質や穂の大きさで使い分ける。
- はけ：地染め（引染）に使われる。大判の染めに適する。
- 型紙（柿渋紙）：型友禅で使用。色ごとに1枚ずつ必要。
- 伸子：生地を張るための竹製の枠。引染や水元で使用。
これらの材料と道具が一体となって、優雅で華やかな染め表現が生み出されるのです。
京友禅の製作工程
一筆一彩に込められる、都の美意識
京友禅の製作工程は手描きと型染めで異なりますが、いずれも多くの工程と高度な技術が必要です。以下は代表的な手描き友禅の工程です。
- 図案・下絵
着物の型に合わせた図案を考案し、白生地に筆で下絵を描く。 - 糸目糊置
図案の輪郭に糸目糊を置き、色がにじまないよう防染する。 - 色挿し
筆を使って模様内に色を挿していく。濃淡・ぼかしを用いて立体感を演出。 - 糊伏せ・引染
模様部分を保護し、生地全体を刷毛で引き染めし地色を施す。 - 蒸し・水元
染料を蒸気で定着させたのち、人工水路で糊や余分な染料を洗い流す。 - 仕上げ
金箔・銀箔を貼ったり、刺繍を施して華やかさを加える。
京友禅の一反には、数十人の職人の技が込められています。分業による高度な技術の積み重ねが、世界にも類を見ない染色芸術を今日に伝えているのです。
このように京友禅は、布という限られた空間に、日本の美意識と職人技を凝縮した総合芸術です。絵画的な意匠、鮮やかな色彩、そして一筆一彩の繊細な手仕事が、晴れの日を彩る特別な染め物として、今も人々の心を捉え続けています。次の世代へその価値をつなげるための技術継承と革新も、静かに、しかし力強く進んでいます。
